日本を代表する若きトロンボーン奏者であり、所属する日本フィルハーモニー交響楽団では首席奏者を務める藤原功次郎さん。「コバケンとその仲間たちオーケストラ」のコンサートはもちろん、先日も長野東高校吹奏楽部第39回定期演奏にゲスト出演するなど、長野県とは縁があるようです。この日も、松本市・キッセイ文化ホールの「しばふコンサート」に出演し、小さなお子さんと若いお母さんをトリコに。そんな藤原さんにインタビューをお願いしました。クラシック奏者のイメージとは違った、気さくで、大阪仕込みの笑いと、ほんわかした空気に包まれたひと時をお届けします。

伊那市に藝大の宿泊施設があるんですよ（東京音楽学校＝現東京藝大の初代校長を務めた伊澤修二氏が高遠出身だった）。学生のときからちょいちょい来てまして、ちょいちょい演奏する機会があるんですよ。親せきがいるとか、そういう縁があるわけではないんですけど、音楽でつながっていますよね。「コバケンとその仲間オーケストラ」や長野県芸術監督事業があったり、セイジ・オザワ 松本フェスティバルがあったり、長野県は音楽の文化レベルが高いじゃないですか。それで僕も演奏する機会を多くいただけているのかなって思います。

僕は小さいころはピアノと作曲を習っていました。藝大もそれでいくつもりだったんです。作曲はオーケストラの勉強をしなければいけないんですけど、僕は自分の声が高かったせいか渋くて太い音が好きなんです。だからヴァイオリンよりチェロ、トランペットよりトロンボーンが好き。そもそもトロンボーンが好きなのは、ハーモニーができる、メロディができる、ジャズができる、ポップスができる。なんでもできるから。とは言いつつ演奏する機会はなかったんですけど、中学１年のときに、父親が酔っ払って「お前、やるわ」とトロンボーンを買ってきたんですよ。昭和のお父さんだったら普通はお寿司の織りですよね（笑）。父はもともとクラリネットをやっていてジャズが好きだったので、小さいころからライブなどに連れていったもらっていたんですよ。「なんでなんで？」って聞いたら、「いつか吹くかもしれんから」って。

そうかもしれません。その３日後に事故に遭って亡くなってしまったんですけど。実はピアノでは藝大に行けるか行けないかギリギリのラインだったんですよ。それもあってトロンボーンをやってみたら楽しい。それまで吹奏楽部は入ってなくて、プロのエキストラみたいな感じで、ピアノやトロンボーンで手伝っていたんですけど、中３になってから入りました。それで音楽科のある高校にもトロンボーンで入れたんですけど、ちゃんと学んでいないから大変でした。でも楽しくやっていたら藝大も入れて、京都のノートルダム女学院にも就職したんですよ。女子校の先生しながら東京文化会館のコンクールで優勝して、その直後に日本フィルのオーディションを受けたら通ってしまって。

小林先生が東京藝大の教授をされていたときに、僕は副科指揮法の授業でめちゃくちゃお世話になっているんですよ。だから大学のオケ時代からいろいろ教わりました。小林先生の指揮のスタイル、音楽のスタイルというのは、お客様の満足感をすごく大事にされているんですね。もちろんコンダクト・テクニックもすごいですし、すべて（楽譜を）暗譜されているんですよ。そういった先生の姿勢は僕が目指しているところでもあり、おこがましいんですけど共通する部分じゃないかと勝手に思っているんです。そういう意味ではもう恩師です。そして日本フィルに入ったとき、最初のお仕事が小林先生だったんですけど、一言「入ったのね？」ってすごく喜んでくれて。日本フィルにとっては小林先生は精神的支柱ですから、そういった中で、目をかけていただいたり、ありがたいことです。

いい意味で、土臭いかな（笑）。それは先生の原点であるハンガリーの流派というか、大阪でいう人情味に近いかもしれません。僕、関西人やからそういう表現になるんですけど、小林先生の場合は、人の弱さや繊細さ、痛みがわかるような人間臭さがあると思うんです。かっこ悪ささえも自然体で見せられるところがある。リハーサルのときでも時折、「きったない音で」って言うんですよ。普通は言わないことを言える。人生の中でいろんなことをされてきたからこそ、かっこ悪いところも飾らずに見せられるんだよって教えていただいている気がします。

僕が勤めていたノートルダム女学院は、カトリックの学校で、建学の精神にもあるボランティアという教えにも触れていたことも大きかったと思います。日本フィルに入って小林先生から「仲間オケというのをやっているんだけど」とうかがったときに、先生のお人柄と愛に触れるということ、ボランティアだということに感銘を受けました。参加して10年目になるんですけど、今の活動の礎となる機会をいただいたと思っています。もちろんその当時はオケのイロハもわからないペーペーでしたから、小林先生の音楽を間近で体験できるという喜びがありました。音楽の本来の姿は、最終的にお客様が何かしらの活力を持って帰ってくださることだと思っていて、先生の音楽が奏でるそういう部分にも引き寄せられたんだと思います。本当にいろんなところに連れて行っていただいたり、いい経験をさせていただいています。

「仲間オケ」は日本的ではないという気がするんですよね。僕自身、ウィーン交響楽団をはじめ海外のさまざまなオケで演奏させていただいた経験で共通するのは、初日のリハ。「俺はこんなことができるぜ」という技をみんなが惜しげも無く披露するんです。それをベースに曲が組み立てられていく。でも日本のオケはどちらかというと周りの様子を見ながらリハーサルが始まっていくんです。「仲間オケ」は海外よりで、「そんなことする？」「こんなこともやっていいんだ！」ってまだオケに入りたての僕は驚きましたね。でも小林先生はそれを尊重して引き上げてくださる。僕が知っている限り、日本で唯一それができる指揮者さんだと思います。そしてもう一つ、普通のオーケストラと違うのは、「仲間オケ」は聞こえてこないパートがキラリと光るところが魅力なんです。例えばヴァイオリンがメロディを奏でるじゃないですか。そのときヴィオラがリズムを刻むんですけど、そのヴィオラが魅力的なんですね。そういうことがいろんな楽器で起こる。だからお客様も普通のオケでは感じられない発見があるかもしれませんよ。

須坂でのコンサートは初めてなので、新しいお客さんとの出会えるのはすごく楽しみです。強烈ですよ、このオケも、先生も。あとは曲の良さですね。メイン、メイン、メイン、全部メインの曲が並ぶコンサートはなかなかないですから。初心者の方でも楽しめますよ。全部聞き覚えがあると思います。そういう意味では奏者にとっても大変なんですけど、そこにあえて挑んでいく使命感でやっています。でもそれが楽しいんですよ。自分が楽しめば、お客さんにも楽しさが伝わる。最初にもお話ししましたけど、生きていく上で、単純に楽しめて元気になれるコンサートって大事だと思うんです。僕の見せ場ですか？　チャイコフスキーの壮厳序曲「1812年」でしょうか。トロンボーンがメロディですから。最後にフランス国歌が流れるんですよ、大砲の音とともに。あ、コバケンでは大砲の音は和太鼓なんですよ、ユニークでしょ。とにかくね、くればわかる。来れば感じる。迷っている人はとにかく来なさい（笑）。こんなコンサート、小林先生じゃないとできないと思う。「仲間オケ」がある限り、僕はずっと続けていきたいし、先生とご一緒することで自分も成長していきたいです。